浙江昆剧团  《公孙子都》


 上海昆剧团  《邯郸梦》  

    7月江南，一个充满热情和生机的季节。

    7月江南，昆声如潮，昆韵缭绕。

    由中华人民共和国文化部、江苏省人民政府主办的第三届中国昆剧艺术节，于7月5日至13日在江南历史名城苏州隆重举行。文化部副部长陈晓光和江苏省委常委、苏州市委书记王荣共同为艺术节揭幕。在为期9天的活动期间，中国现存的7个昆剧院团在苏州、昆山两地献演了由国家昆曲抢救、保护和扶持工程办公室专项资助的3台新创剧目和5台传统整理改编剧目。来自港台的三大昆剧团社也首次亮相艺术节。同时，还成功举办了纪念昆曲《十五贯》进京50周年纪念大会、第三届中国昆曲国际学术研讨会、虎丘曲会暨昆曲大家唱等一系列大型活动。使本届艺术节成为继2000年首届昆曲艺术节举办以来时间最长，规模最大，参演剧目、参与人员和观众人数最多的一次昆剧艺术盛会。

一、舞台演出绚丽多姿

    昆曲被誉为中华民族艺术的瑰宝，有着600年悠久的历史。2001年入选联合国教科文组织“人类口头和非物质遗产代表作”名录。在党中央、国务院领导同志的亲切关心下，从2005年起，文化部、财政部共同实施了《国家昆曲艺术抢救、保护和扶持工程》，资助国内7个昆曲剧院团排演新作。中国昆剧艺术节每三年一次在苏州举行，本次昆剧艺术节是实施抢救、保护和扶持工程后的第一届，因而其主要内容就是检验专项资助的成果，并在7个受资助的昆剧院团传承、创新剧目中，推出8台进行评比演出，其中包括新创剧目: 浙江昆剧团的《公孙子都》、湖南省昆剧团的《湘水郎中》、上海昆剧团的《一片桃花红》；根据传统剧目改编的剧目：江苏省苏州昆剧院的《西施》、上海昆剧团的《邯郸梦》、北方昆曲剧院的《百花公主》、江苏省昆剧院的《小孙屠》、浙江永嘉昆剧团的《折桂记》。艺术节期间，8台大戏轮番上演，剧目内容雅俗共赏，演出样式异彩纷呈，新创和传统改编剧目相映成辉，昆曲新人辈出，充分展示了近年来昆剧艺术在党和政府的关心、保护和扶持下，在传承创新方面取得的丰硕成果。

    新创剧目——以承袭中国传统文化精神内涵为基点，构筑起与现代观众沟通共鸣的艺术品格。

    在中国昆剧传延600年的历史中，曾极度繁荣的剧目创作，无疑是昆曲艺术绵绵不断、鼎新发展的重要因素之一。在本届中国昆剧艺术节上，3台新创剧目无论是在艺术形式的探索上，还是在寻求创新意识的突破和当代审美价值取向方面，都做了有益的尝试。

    新编昆剧历史剧《公孙子都》，取材于春秋时期子都暗箭射杀考叔，窃取大功，后被鬼魂索命，自戮身亡的故事。该剧以全新的创作角度，对人性中的嫉妒进行了深刻的揭露与鞭挞，警示社会与世人应以积极进取的态度来走好人生的每一步。曲折动人的故事，完全跳出以往昆剧多表现“才子佳人”的模式，赋予了更厚实的人文精神和思想深度，是一出独特的心理剧。全剧表演文武并重，将武打技艺有机地融入剧情之中，突破了传统戏曲表演中武打技艺往往成为展示个人精湛技巧的套路，进而成为人物内心复杂情感外化表现的重要手段，并大胆结合现代武术和杂技等形式，使武戏真实惊险，“古而不陈旧，新而不离本”，成为该剧一大亮点，受到了专家和观众的一致好评。演出场面火爆热烈，掌声、欢呼声此起彼伏。该剧已于本届昆剧艺术节前获得2005年“国家舞台艺术十大精品工程”剧目提名，将在近期向入选“国家舞台艺术十大精品工程”剧目目标发起最后冲刺。

    新编昆剧传统戏《湘水郎中》，继承了我国戏剧创作的优秀传统，以一个小人物成才的故事，朴实本色地演绎了一部情节曲折的喜剧。该剧取材于晚清笔记小说《夜雨秋灯录》，讲述心地善良又有不少恶习的郴州小乞丐南宫秀，历经几番沉浮成为名医的故事。昆剧传入湖南后，受到当地戏曲和民歌的影响，形成独特的湘昆特色，该剧更以一个湘味故事彰显了这种特色。故事的发生地是郴州、衡阳、岳阳，韵白、音乐都有湖南地方特色，曲调也吸收了湖南地方音乐，如花鼓曲调中著名唱段《洗菜心》等。湘音、湘俗、湘趣，带来浓浓的湘昆特色，幽默生动、富有趣味的表演，赢得了观众的掌声和笑声，大众、通俗、娱乐和贴近生活的主题也使现代观众颇感亲切。

    《一片桃花红》的故事脱胎于传统戏曲《棋盘会》，以“美与丑”、“男人与女人”的古老话题，在古典昆剧的纯正品格基础上，演绎了一出令人心动的现代版爱情寓言，实现了古典昆剧与当代观众尤其是青年观众在审美观念和情感取向上的一致，实现了古老昆剧于当下呈现的“青春的内涵”，并力图以“现代戏曲”的观念特征和视觉结构，来演述和展示民族的文化与故事。编导阵容强大，舞台处理大气简洁，视觉精美。特别是优秀青年演员的集体亮相，表现出不俗的艺术水准，也显示出一代昆剧新人继承与创新的综合实力。

    整理改编的传统剧目——在更高的人文审美视点上回归传统，让悠悠历史更加精炼地浮现和融合于当代社会。

    昆曲是中国古典戏剧之集大成者，它的剧目非常丰富，留传下数以千计的刊定剧本和舞台演出本。加强对这一“世界文化遗产”的抢救、保护和扶持的同时，加大对昆曲传统优秀剧目的整理、改编，并使之展现于当今戏曲舞台，更是当前继承发展昆曲艺术中一项十分重要和具有深远意义的工作。本次昆剧艺术节4台根据昆剧传统戏改编的剧目参演，就是一次传承出新的成功实践。

    作为本届昆剧艺术节开幕式演出的《西施》，是一出根据明代昆山人梁辰鱼创作的昆曲《浣纱记》进行重新创作排演的剧目。《浣纱记》是一部描绘吴越兴亡、西施与范蠡爱情故事的传奇大戏，也是中国戏曲演出史上第一部纯用昆腔演唱、在戏曲舞台上第一部把生旦个体感情的悲欢离合与民族国家命运紧密相连的经典剧目。剧作者以不同凡俗的思想见解和向理学抗争的勇气，打破了自商周以来一直把美貌女子视为惑主灭国“祸水”的定论，以充满同情和赞美的笔触把西施描绘成美丽、勇敢、善良、出淤泥而不染的正面人物。但除部分经典折子戏外，该剧全本已鲜见于昆剧舞台。经重新整理改编的《西施》一剧，继承了《浣纱记》的核心定义，以现代视角重新诠释了“吴越之战”，通过生逢乱世的奇女子西施的悲剧命运展现了吴越之时可悲可愤、催人泪下的历史画卷。在尊重原著精神的前提下，进一步拓展和演绎了夫差、勾践、伍子胥、范蠡等历史人物的内涵和形象，让现代人再次审视战争给人类所带来的伤害。全剧具有厚重的历史感，演员表演颇具张力，音乐设计在尊重昆曲曲牌体的前提下，也有所创新、有所突破，整体舞台呈现十分精彩。

    《邯郸梦》是明代著名剧作家汤显祖的杰出之作，与中国古典名著《牡丹亭》等合称为“临川四梦”。该剧在充分吸取原著精华的基础上，由原剧精缩而成，以亦正亦谐的笔调，借卢生的大悲大喜之梦，揭示了人生际遇与社会百态，赋予了该剧许多新意。“仿古不复古，创新不离谱”的审美追求，使该剧既处处流动着现代感，又较好地体现出了昆剧原汁原味和古朴的舞台表现风格。著名昆剧表演艺术家与优秀青年演员的共同演出，也让该剧传承的本身具有了更为深远的意味。

    《百花公主》根据明代无名氏《百花记》改编，该剧描写了百花公主与江六云的爱情悲剧，系北方昆曲剧院建院演出的剧目之一，具有鲜明的北昆特色，近50年已久违舞台，常见的也只有《百花赠剑》和《百花点将》两折，演出本也部分遗失。此次改编淡化了战争的正义与非正义性，转而突出了战争对纯洁爱情的损伤，讴歌了人性的至诚和芬芳。在原著故事基础上，演出样式上也有新的拓展，前半出重文，后半出重武，加强了男女主人公的心理起伏，突出了人性的复杂与真实,同时也较为准确地展现了百花公主这一人物巾帼不让须眉的英武善战。全剧大气磅礴，较好地传承了北派昆剧遒劲朴实、劲切雄丽的风姿。

    《小孙屠》取材于同名南戏，是根据明朝《永乐大典》所收录剧本改编而成。该剧在早期传统戏曲“婚变戏”的古老主题下，塑造了特定时代的几个普通百姓：秉性率真耿直、爱憎分明的屠夫孙必贵，无奈而堕落的妓女李琼梅，奸诈凶狠的恶吏朱邦杰，迂腐儒生孙必达，只求孙门有后的孙母，纯情善良的梅香，以及良心尚存的衙役张千、宋万等，给当代观众描述了当时一段活生生的市井风情。昆剧的舞台表演剧目，历来具有两种属性，既有《牡丹亭》那种阳春白雪的高雅，又有《十五贯》般平民化的通俗。《小孙屠》一剧以强烈的平民生活气息再现于当代舞台，在一定程度上是恢复了昆剧平民化通俗化的又一本来属性，为昆剧更多继承与发挥传统、展现自身艺术特色，特别是在当今昆曲剧目创新中如何表现现实生活和贴近观众，提供了一个可供借鉴与深入研究的极好载体。在舞台整体表演手段上，也较为准确地体现了文本朴实、平易的内涵，在形式探索上取得了一定的经验。而以“丑角”担纲主演全剧，更是对昆剧“传奇”表演体制的一大突破和创新。

    《折桂记》是来自“南戏”故乡永嘉昆剧团独有但失传已久的传统优秀剧目。全本已有七八十年没有出现在舞台上，其中一部分折子戏一直活跃在民间。高玉卿表演的《打肚》一折，特别受观众欢迎，是当地每台必演的折子戏，在民间有广泛的群众基础。该剧讲述了李员外强占丫环佩芝而生子李明，儿子又被李夫人霸占，李明骄奢自傲不认生母，蟾宫折桂之后几经周折，终于母子相认的故事。主创人员在永昆86岁老艺人周云娟口述故事情节的基础上，对剧情结构、人物性格、主题内容进行重新挖掘开拓。《折桂记》保留了永嘉昆剧独有的草根性，亲切质朴的表演风格，传承了南戏“连场体点线结合”的“转场”舞台演出架构，并透过这种久违了的中国戏曲原始本体的舞台再现，让观众似乎可以想象和触摸到早期戏曲在农村晒场、庙台和入城后在勾栏、广场演出的原始情态与景象。唱腔音乐风格以“急曲”居多，而且一曲循环迭用，曲调曲牌多为古时乡村的“村坊小曲”和“里巷歌谣”，让人既有一种全新的感受，同时又有一种古风扑面而来的兴奋。不少观众看完该剧后都说：“又找到小时候看戏的感觉。”

  上海昆剧团  《一片桃花红》 


北方昆曲剧院 《百花公主》

二、港台昆剧参演景象怡人

    由台湾昆剧团、台湾兰庭昆剧团和香港京昆剧社展演的3台昆剧传统戏，成为本届昆剧艺术节的又一道亮丽风景。内地及港澳台艺术家和文化界人士以昆曲为桥梁，共同推进中华民族优秀传统文化的传承和弘扬，推进内地及港澳台的文化交流，使昆剧节更增添了一份特殊的意义。

    昆曲在台湾传播推广的历史并不长，自1990年台湾高校的第一批学者来祖国大陆探访昆曲，昆曲在台湾从无到有，日渐风行。十几年来,大陆各昆剧院团每年不间断地应邀赴台演出昆剧的经典剧目, 促进了两岸的民间文化交流，在昆曲与台湾观众之间架起一座友谊之桥、一座热爱民族文化之桥，深受台湾各阶层观众的热烈欢迎，奇迹般地形成了一波又一波昆曲文化风潮，“前卫人看昆曲”已成为台湾艺术界的流行话语。特别是自1991年开始,在曾永义、洪惟助等台湾著名学者的大力推崇和主持下，台湾相继举办了六届“昆曲传习计划”，参与者超过400人。在专业培训中，主要从京剧团招收优秀青年演员来学昆曲，师资则聘请大陆各昆剧团和戏校的优秀演员、教师以及台湾的资深曲友。经过近10年的“昆曲传习计划”，1999年秋天，台湾出现了第一家专业的昆剧团，即现今的台湾昆剧团。目前台湾有5个昆曲团体，并形成了以高校学生为主的庞大观众群。本次昆曲节期间，台湾昆剧团及兰庭昆剧团带来的《风筝误》和《狮子吼》两场演出，就是由“昆曲传习计划”中成长起来的一代青年演员、乐师担纲主演和伴奏。正如曾永义教授在演出开场致词中所言：台湾五大昆剧团的演员，都是在大陆昆剧团的老师们精心培育下成长起来的。今天有机会来参加昆剧节的演出，就是来向老师们汇报学习的成果。同时，它也表明昆剧艺术已在台湾扎根。

    台湾昆剧团演出的《风筝误》和台湾兰庭昆剧团演出的《狮吼记》，都是昆剧舞台上久演不衰的传统经典喜剧。这也是台湾昆剧团第一次在中国昆曲节上演出全本的昆剧。在舞台呈现上走的是传统的路子，一桌二椅，陈设布局简练，唱念表演追求原汁原味，是本次台湾昆剧团演出的一大特色。身兼台湾昆剧团长的洪惟助教授在接受媒体采访时说，此次参加艺术节演出的《风筝误》等剧目，是在浙江昆剧团龚世葵、张世铮、王世瑶等名师的指导下搬上舞台的，希冀演出能够回归昆曲细腻、典雅、含蓄的艺术本质。而演员精湛的演技，也较好地承传了昆曲本色、典雅、精致的风格，赢得了观众的声声喝彩。在两天的演出中，虽然天气炎热，但台昆演出的兰韵剧场内座无虚席，连过道上都坐满了观众，掌声不断，高潮迭现。在观看了整台演出之后，大陆的昆剧业内人士给予了如此评价：“他们坚持了传承昆曲本体的艺术风范。”而这种以回归传统为审美追求的演出形式，也从不同侧面对昆曲艺术的传承发展做了有益的探索。

    香港京昆剧场这次为昆剧艺术节带来了一台根据昆剧传统剧目《义侠记》整理编排，由香港民政事务局艺术发展基金（文化）资助的昆曲《武松与潘金莲》。“京昆剧场”成立于1986年（前名香港京昆艺术协会），以发展、推广昆曲及京剧艺术为宗旨。历年来在香港策划、组织了各种类型的京昆艺术的演出、讲座、工作坊、课程、展览等。《武松与潘金莲》由香港京昆剧场和北方昆曲剧院的艺术家共同演绎，珠联璧合，展示了香港近年来在发展民族优秀传统文化方面所取得的成效。同时，本届昆剧艺术节港台昆剧团社的参演，也使整个演出活动在更高的文化层面上，加深和拓展了内地及港澳台学者、曲友和艺术家之间文化交流的互动性与新的态势。相信昆曲这丛幽兰，一定能在海内外同胞的共同珍爱下，绵延盛开，永吐纷芳。

 江苏省苏州昆剧院 《西施》  

三、纪念昆剧《十五贯》

    50年前，昆剧《十五贯》进京演出，该剧以“高度的艺术性和人民性”，使偌大的北京城出现了“满城争说《十五贯》”的盛况，并受到了党和政府的高度重视，毛泽东两次观看演出，周恩来发表了两次重要讲话，《人民日报》发表了《一出戏救活一个剧种》的专题社论。两年多时间里在我国10余个省市巡回演出5000多场，观众人数达100多万人次，全国昆剧院团纷纷成立，使昆剧这一濒临绝唱的古老艺术得到新生，铸就了新中国昆剧振兴发展一段辉煌的历史。

    今年是昆剧《十五贯》进京50周年。7月6日，前来参加第三届中国昆剧艺术节的专家学者、院团长、知名演员以及受到表彰的昆剧主创人员，齐聚苏州会议中心，参加由文化部举办的纪念昆剧《十五贯》进京50周年座谈会，回顾50年来，特别是改革开放以来，昆曲艺术在党和政府的关心和大力扶持下，在传承、创新、发展方面所取得的成就。着重探讨了昆曲被联合国教科文组织宣布为人类口述和非物质文化遗产代表作，国家着手实施昆曲抢救、保护和扶持工程，文化发展已上升到国家战略的发展高度时，昆剧艺术应在继承优秀传统的基础上，焕发创造激情，讴歌时代精神，以崭新的文化理念，奋然前行。

    在座的专家学者中有文化部副部长陈晓光。陈晓光的即席发言以一名艺术家的视角，从社会发展的客观现实和艺术创作的规律出发，阐述昆剧《十五贯》成功的启示和在今天的意义。他认为，文化艺术的发展像一条历史的长河，从很远的地方流来，又向遥远的未来淌去，在这个过程中不断有艺术形式新生，也不断有艺术形式消亡，能够保存至今且具有旺盛生命力的艺术，一定是符合人民群众的欣赏要求和审美需求的。昆剧《十五贯》50年前的辉煌，有其深刻的社会历史原因。当时，人民大众文化欣赏和文化消费的主要艺术形式是戏曲，从中央领导到普通百姓，对戏曲艺术都有着深厚的感情和浓厚的兴趣。在社会、科技与传媒发展迅速、文化日益多样化的今天，包括昆曲在内的戏曲艺术虽然有其不可替代的审美价值，在人民群众特别是在广大基层群众中有着很深的基础，却很难再现《十五贯》昔日的辉煌。因此，作为昆曲艺术工作者，必须客观地看待戏曲面临的现状，从打造新剧目、推出新演员、培养新观众三个方面入手，一方面努力争取政府的扶持，另一方面抓住党和政府高度重视昆曲艺术的新的发展机遇，走向市场，自强不息，赢得观众，不断增强院团自身的造血机能。

    陈晓光还深刻地阐述了对昆曲创新的己见。他认为，创新是昆曲艺术生存与发展的关键所在。《十五贯》之所以能够成为经典保留剧目，正在于其在继承传统的同时，从剧本到导演、表演都进行了大胆创新。客观地说，人们对社会、对历史、对生活的认识是不断变化的，今天仍有许多事物需要我们去重新思考、认识，同样一个历史事件，今天的人与以往就有了不同的审视与判断。美是流动的，审美是不断变化的，审美习惯和趣味也是不断变化的。因此，昆曲本身不可能一成不变，必须与时俱进方可生生不息。创新有没有标准？创新有没有界限？在艺术创作中要做到耳目一新谈何容易！对待创新应当有宽容的态度，宽广的胸怀，要善待勇于探索的创新者。从文化工作领导者到文艺院团长，从剧作者到作曲家、导演、舞美、服装、表演，都应当有这样的胸怀与心态。对艺术作品的评价，不是评论家说了算，也不是领导说了算，也不是某一些观众说了算，也不是某一次评奖说了算，而是以时间和空间为衡量标准，由历史来评价，由人民群众来评价。因此，我们今天的昆曲创作，要把眼光放得长远些，时空更开阔些，对昆曲负责，对观众负责，对中国文化的历史与未来负责。

    陈晓光副部长的即席发言，使在座的专家学者和艺术家深受启发和鼓舞。著名昆剧表演艺术家汪世瑜、蔡正仁、沈世华，北方昆曲剧院院长刘宇宸、著名编剧罗怀臻、苏州文广局局长高福民、中国剧协党组副书记季国平、全国政协京昆研究室主任赵景发等都纷纷发言。大家认为《十五贯》的继承和创新精神，对当代昆曲发展是具有深刻启迪和借鉴意义的。昆曲数百年的演出史，实际上就是一部不断继承、不断出新、不断发展的历史。昆曲的传统表现形式并不制约它的思想表达，它不仅是过去的风景，也具有当下的生命活力。要以一种心怀敬畏的虔诚，尊重昆曲艺术的深厚传统和独特的表现形式，在继承中创新，在创新中传承，并通过现代意识、现代艺术手段，让昆曲这门古老艺术更加贴近时代、贴近观众，吸引更多的人特别是年轻人走进剧场。昆曲的振兴离不开党和政府的重视和大力支持，面对当前大好的发展机遇，广大昆曲艺术工作者要以使命感和责任心，承担起振兴昆曲的历史重任。最后，文化部艺术司副司长蔺永钧作了总结发言。他回顾了昆曲的发展历史，提出了昆曲创新发展的工作思路，并勉励昆曲艺术工作者们在当前良好的发展态势下，为昆曲艺术的抢救、保护、继承、发展做出应有贡献。

    昆剧节期间，根据《国家昆曲艺术抢救、保护和扶持工程实施方案》，文化部还对王仁杰等22位长期潜心昆曲艺术、成就显著的编剧、导演、音乐、舞美创作人员进行表彰和奖励。并希望以此激励创作人员更加关注昆曲艺术的创新，推出更多的新人精品，实现新的跨越，使昆曲这朵民族文化奇葩永葆无穷的魅力和强大的生命力。

 江苏省昆剧院  《小孙屠》 

四、学术与艺术齐飞

    在中国戏剧文化发展的历史长河中，昆曲艺术延承着中国韵文文化之脉络，从元曲杂剧、南曲戏文到明清传奇，作为“一代之文学”，无数的文人作家以如椽巨笔，创作出了一部部彪炳千古的古典名著。而尤为可贵的是，历代文化精英们在从事与昆曲相关活动时，都赋予它更多的理性思辨和哲学思考。大批理论家不断涌现，一系列极为厚重的戏剧理论和昆曲表演理论著作应运而生，昆曲艺术也就在这辉煌与荣耀之中，绵久不断地透射出其应有的历史地位与文化价值。

    7月5日至9日，作为第三届中国昆剧艺术节重要活动之一的“第三届中国昆曲国际学术研讨会”，在苏州举行。浙江艺术研究所研究员洛地、台湾世新大学教授曾永义、南京大学教授吴新雷和俞为民、中国传媒大学教授周华斌、香港城市大学教授郑培凯、复旦大学教授江巨荣、华东师范大学教授赵山林、台湾中央大学中文系主任洪惟助、中国艺术研究院研究员刘桢、上海戏剧学院教授叶长海、上海交通大学教授谢伯梁、同济大学教授朱恒夫、台湾师范大学教授蔡孟珍、香港中华促进中心学术总监古兆申、中国昆曲研究会会长丛兆桓、美国夏威夷大学教授罗锦堂、韩国大丘大学教授权应相、汉阳大学教授吴秀卿、日本关西大学讲师浦部依子等来自中国内地、香港、台湾及美国、韩国、日本等国的50余位专家学者参加会议并发表论文。

    中国昆曲国际学术研讨会每三年举办一次，今年是第三届。在历时5天9场的研讨会上，诸位专家学者以中华民族文化艺术和文化内涵为基点，就《十五贯》与昆曲遗产的传承、昆腔曲唱与曲律、昆曲史论、昆曲文献整理研究、昆曲传承与流播、昆腔传奇研究、昆曲舞台搬演、昆曲遗产的保护与弘扬等八大主题进行深入的研究和探讨。并对《十五贯》出现的历史原因、艺术价值和当代意义；昆腔曲唱中清代曲家徐大椿曲唱理论的贡献、南北曲韵的结合和基本定型、曲与腔和高腔与昆腔的关系；昆曲史论对当今昆曲保存和演出推广的借鉴意义、沈自晋生平和创作新考、吴江派产生的文化政治环境对形成昆曲雅俗共赏特点的影响；昆曲所代表的中国传统雅文化是人类文化的重要组成部分，中国传统雅文化悠久与浑厚的社会历史大背景是昆曲产生、成长以至繁荣昌盛的基础根源；《长生殿》的文化价值和研究成果、《霓裳羽衣谱》两种不同抄本的分析研究、国家重点课题《昆曲艺术大典》的编纂和《昆曲艺术大典·美术典》的理论思考；闽台明清戏曲与昆曲、1991年以后的台湾昆曲活动、人才培养是昆曲可持续发展的关键；“玉茗堂四梦”及汤显祖名号的研究成果、《长生殿》和《牡丹亭》等昆曲作品舞台搬演研究、新编昆剧《梁祝》和《孟姜女》从案头到场上的创作过程的回顾思考、昆曲遗产保护和创新经验总结和对未来的思考等等，发表了各自独特的见解和研究成果。同时，对有争议或值得探讨的问题进行了深入而热烈的辨析，使本届中国昆曲国际研讨会具有很高的学术性，也为当代昆曲艺术的传承发展和舞台实践，提供了多元的学术指导和理论支持，从而在更高的文化层面上，对未来昆曲的传播、传承和发展走向形成有力的推动作用和积极影响。

    浙江永嘉昆剧团 《折桂记》

五、艺术之花，不仅在舞台绽放

    人民群众的广泛参与，是昆曲艺术生生不息和存活于当代最为重要的意义之一。当300余名来自海内外30多个曲社的昆曲曲友齐聚一堂，参加本次昆剧节在苏州举办的一项群众性艺术活动“虎丘曲会——昆曲大家唱”的时候，人们还是真切感受到民族优秀的传统文化依然是我们的精神源泉，依然代表着当代人坚守精神家园的意愿和共同价值。

    虎丘曲会是苏州历史上规模宏大的群众性昆曲演唱会，也是昆曲兴盛繁荣的重要标志，在明清两代曾延续220多年。2000年起，虎丘曲会正式恢复，至今已连续举办七届。一年一度的虎丘曲会，为海内外曲友搭建了一个以曲会友的平台。今年的虎丘曲会，可以说是自2000年以来参加人数最多、演唱时间最长的一次。从7月7日至9日的3天时间里, 新老曲友争先登台演唱，个个抑扬顿挫，字正腔圆，或细腻委婉、清新雅致，或激情飞扬、高亢穿云，赢得了台下曲友一阵阵热烈的掌声。

    首场曲会率先登场的是来自香港和韵曲社的张丽真女士，为她司笛的是她的先生苏思棣，为她打鼓的是香港中华促进中心学术总监古兆申。古兆申先生多年在香港致力昆曲艺术的推广，并曾应邀担任苏州昆剧院青春版《牡丹亭》的顾问。古兆申说，我们保护昆曲，就是要传承昆曲精粹，传承不同于西方的中国所独有的艺术精粹，这是保护文化多样性的需要，也是昆曲之所以被列入“人类口述与非物质遗产”的价值所在。石俊山，一个有典型中国名字的加拿大小伙子，他登台演唱了一曲《玉簪记·琴挑》中的“懒画眉”，同样也赢得了台下曲友的一片掌声。石俊山在南京大学留学期间，就爱上了昆曲，现已加盟江苏省昆剧院，担当昆剧翻译等剧务工作。他说，昆剧很美，但要让外国人接受她，首先要告诉他们昆剧是怎么回事，譬如，什么是文戏什么是武戏，剧本的故事情节，唐明皇和杨贵妃是什么关系，这样才能引发他们的兴趣。他将《桃花扇》、《牡丹亭》、《小孙屠》等都翻译成了英文，并为剧团赴欧洲演出做联络工作。更令人欣喜的是，今年的虎丘曲会，一大批年轻曲友成为曲会的主体，北京师范大学、复旦大学、苏州大学等8所大学的莘莘学子满怀对中国传统文化的热爱和坚守，赶赴苏州看戏、听曲、唱曲、参加学术研讨活动等，为古老的昆曲注入了源源活力。来自深圳昆曲研习社的杨文秀说，他们研习社里大多是二三十岁的年轻人，今天到苏州，看到还有那么多八九十岁的曲友们登台吟唱，让她触动很大。在深圳，昆曲老师很缺乏，他们的曲社至今都没有一个固定的笛师，但曲友们的热情都很高，像她本人曾接触过西方的歌剧、音乐剧、芭蕾舞剧，自看到《牡丹亭》和《长生殿》后，深深地为昆曲的典雅和优美所感动，这就是民族文化的基因在年轻人身上的延续，这种热爱是无法改变的。

    在本届昆剧节期间，还举行了一系列活动，如昆曲故乡行、纪念昆曲传习所成立85周年座谈会、《沈璟和昆曲吴江派》一书首发式、高马得戏曲画陈列室揭幕、中国昆剧古琴研究会工作会议、苏州艺术学校小昆班汇报演出等，都在更广泛的层面上推动了昆曲的传承和弘扬。

 湖南省昆剧团  《湘水郎中》  

六、大幕落下，艺术升华

    7月13日，当最后一个清音古韵划过姑苏古城热情似火的天空，第三届中国昆剧艺术节历时9个日日夜夜的昆曲艺术盛会落下大幕，取得圆满成功。文化部艺术司司长于平主持了闭幕式，颁奖典礼也同时举行。

    回顾本届昆剧艺术节，它不仅是对国家昆剧抢救、保护和扶持工程实施一年来所取得成效的检验，同时也展现了古老的昆曲艺术的无穷魅力和新的发展契机、新的工作亮点：

    一是新意弥漫于每一部作品。从第三届中国昆剧艺术参评的8台剧目中，我们可以感受到广大昆曲工作者在传承与探索、创新之间执着前行，在舞台艺术的编导、音乐、舞美等艺术形式上做了很多有益的尝试，表演充满激情，传递出中国戏曲特有的舞台魅力。虽然，其中有一些赢得了热烈回应，另一些尚显不足，但努力本身就值得赞赏。

    二是评奖催生竞争和创新激情。与前两届昆剧节全国各昆剧院团的演出剧目以展演为主不同，第三届中国昆剧艺术节邀请了诸多专家和著名艺术家组成评委团，对所有参演的剧目进行投票评奖，通过引进竞争机制，来推动昆剧院团剧目创作在题材、表演、舞台呈现形式创新、提高艺术表现力和感染力、增加时代感和亲和力方面有所突破、精益求精。在本届昆剧节短短的9天里，全国各昆剧院团舞台精英齐聚苏州，演出剧目异彩纷呈，南北高手决战巅峰，参演人员热情高涨，使昆剧节真正成了优秀作品争奇斗艳的园地和艺术家展示才华的舞台。

    三是大陆与港台昆曲相映成辉。港台昆曲参演昆剧节，既展现了大陆与港台文化交流的一种深度和广度，也大大丰富和延深了昆剧节艺术与文化的内涵。在舞台艺术呈现样式上，祖国内地的昆曲院团以继承传统文化为支点，力求跳出长期以来老戏老演的固定模式，以更宽的艺术视野来审视传统，赋予昆曲艺术以更新、更为厚实的人文精神和思想深度，满足当代观众不断变化的审美文化需求。而港台昆曲团社则以继承传统、回归传统，尽可能地接近昆曲的原汁原味为其艺术追求，从而也使本届艺术节的演出剧目既有传统戏，又有继承改编和创新剧目，三者相映成辉，共同为新世纪昆曲艺术的传承与发展做出贡献。

    四是人气聚增，青春涌动。自联合国教科文组织宣布中国昆曲为“人类口头和非物质文化遗产代表作”以来，昆曲艺术在党和政府的高度重视和大力扶持下，经过一年多《国家昆剧抢救、保护和扶持工程》的实施，在剧目建设、人才培养、推广宣传、对外文化交流等方面已渐入轨道。社会各界和海内外爱好中华文化的有识之士，关注昆曲、关心昆曲、学昆曲、唱昆曲、演昆曲、研究昆曲也蔚然成风。特别是许多青年观众对昆曲艺术的痴迷和投入，使本届昆剧节无论是演出、研讨会、演唱会、座谈会，还是各类相关活动，处处都是人流涌动、青春涌动，成为昆剧节上的一道道“热景”。而人气聚增，参与昆剧节的人数越来越多，青年人越来越多，学者越来越多，外国留学生越来越多，可以说是第三届中国昆剧艺术节最大的亮点和特色。由此我们有理由相信，凝聚着数千年民族文化传承的各类传统艺术，虽难以找寻往日曾有的独领风骚的辉煌，但其深深扎根在民族、民间艺术血脉中的生命力，仍将绵延不绝，这就是它的力量和希望。让艺术回归人民，用丰富多样的艺术形式，创作更多人民群众喜爱的艺术精品，满足广大群众多层次的文化需求，是时代的要求，是人民的呼唤，也是广大昆曲工作者义不容辞的光荣使命。期待着凝聚民族文化深厚传统的昆曲艺术，能以强劲的姿态行走在历史、现代和未来，共同描绘我们这个伟大时代的灿烂画卷。

(图片摄影   曹 娟)