圣雷米的白杨（油画）      凡·高


罗曼·拉科（油画）     雷诺阿


红围巾：奈夫人画像（油画）   莫 奈

    “从莫奈到毕加索”展示了欧洲绘画和雕塑作品的权威收藏。60件展品包括绘画46件、雕塑14件，它们分别出自印象派、后印象派、野兽派、立体派等西方现代主要艺术流派，包括库尔贝、德加、方丹·拉图尔、莫奈、毕沙罗、马奈、雷诺阿、塞尚、高更、凡·高、雷东、勃纳尔、维纳尔、马蒂斯、布拉克、蒙得里安、莫迪里阿尼、毕加索、马格利特、恩斯特、罗丹、德加和摩尔等大师的代表作。参展作品的时间跨度近100年，丰富地展现了19世纪下半叶至20世纪上半叶西方艺术潮流异彩纷呈的盛况。

    在开幕式现场仔细观看作品的著名美术理论家邵大箴告诉记者，“这个展览虽然不一定很全面，但是把现代艺术的各个流派如野兽派、表现主义等各时期的艺术发展脉络通过作品展现得很清晰，与以前的展览相比更为系统。”

    第一部分法国印象派大师——莫奈、雷诺阿、德加、毕沙罗、马奈、莫里索等人的作品，向我们展现了自19世纪中叶受法国巴比松画派和现实主义画家库尔贝的影响，有探索和创新精神的一群法国年轻画家如何摆脱学院派的传统，直接走进自然和生活，创作出一种崭新的探索和反映自然和现实生活的视觉语言。 第二部分包括塞尚、高更、凡·高、雷东、博纳尔、维亚尔、德尼等后印象派大师。第三部分以19世纪下半叶法国最重要的雕塑家罗丹的8件作品为主。第四部分展出的有立体主义大师毕加索和布拉克，野兽派大师马蒂斯，抽象派色彩大师库普卡，超现实主义大师马格利特和恩斯特等大师的作品。他们在传统透视的解体、视觉平面的重构、色彩的彻底解放、下意识和梦境的探讨等诸多方面进行了不断地尝试和革新，大大开拓了人类的思维和想象的空间并丰富和发展了人类的艺术语言。第五部分展示的作品以北欧和英国的现代主义艺术为主，有德国表现主义的重要画家穆特和罗特鲁夫，荷兰的纯抽象派画家蒙德里安，以及英国抽象派大师尼克尔森和雕塑大师摩尔。

    毕加索的《扇子、盐盒和甜瓜》、《瓶子、玻璃杯和餐叉》将同一对象不同角度的形体特征在一幅画面中同时呈现出来，很好地诠释了由他开创的“立体主义”。在《红、黄、蓝的构成》中，我们看到了典型的“蒙德里安风格”，他在色彩与形式上追求抽象与纯粹化，认为世界的根本最终可以归结为红黄蓝三原色，以及横线与竖线，连斜线都摒弃了。

    在本次展览上，除了这些代表性作品外，不同风格流派作品的发展过程也传递了这样一个理念：尝试与创新是产生新作品的基础。雷诺阿，这位印象派画家中最受大众喜爱的一位，在刚满23岁的学生时期创作了《罗曼·拉科》这幅漂亮的肖像作品，他在画面上尝试了不同的风格手法：女孩的头发模仿鲁本斯，轮廓清晰的面孔和花边则来自安格尔，白色上衣的画法有着库尔贝的感觉，柔和的花卉背景可以追溯到柯罗。雷诺阿将所有这些不同的元素完美地组合在一起，创作了一件雷诺阿式的风格独特的油画作品，透露出明媚和欢愉之情。这幅画是画家存世最早的一幅有签名和创作日期的作品。

    后印象派大师则在印象派的基础上，从不同的角度对画面的色彩和空间结构上进行了更为大胆的尝试与创新，同时有些大师也开始侧重表现画面的精神性和象征意义。以“后印象派三杰”之中最具叛逆精神的保罗·高更为例，高更坚信，艺术不能仅仅照搬自然，而要通过扭曲、夸大和强化以阐释其内在意义。他特意使用粗犷的线条、简约的形式和更加响亮的补色，以阐释其原始主义风格。而这种风格同《在浪中》这幅画的象征意义是紧密结合的：一个裸体女人跳进大海，象征心灵趋近自然。

    罗丹以人作为其创作主题，塑造了一系列充满激情、情欲和悲剧感的形象，这些作品是对人自身命运的深刻内省和思考。此次《思想者》、《青铜时代》、《天使的坠落》等代表作都来到中国。雕塑家钱绍武指着其青铜雕塑《皮埃尔·德·韦桑特的英雄头像，加来义民之一》对记者说：“罗丹为了塑造这个系列（共六人），花费了11年的时间，如今我们搞雕塑的态度能达到这种认真程度的太少了！”罗丹在制作《青铜时代》的过程中，曾前往意大利并受到了米开朗基罗的艺术风格的影响。他将原稿中的枪去掉，人物所有的肌肉似乎刚刚成熟，很灵活，充满生命的跃动，从而产生一种象征意义，更加体现了人类的觉醒，这也是他的成名作。从这件作品开始，罗丹开始以人的形体来象征某种文化意义。

    中国油画学会主席詹建俊在现场曾反复观看几幅作品，他表示，这个展览的总体印象是无论是传统艺术还是现代艺术，这些大师精品都尊重作品中传统的因素，并加以发展，同时现代的观念也得到探索。这些作品虽然展示的是欧洲绘画发展的一个历史阶段，但对于中国艺术家来说，尤其是进入到21世纪，学习传统和现代艺术的中国油画界来说，有许多成果值得借鉴，很适合画家来参观、思考。很多作品对中国的油画家有启示作用，尤其是其中几幅相当精彩。要达到这种精彩需要艺术修养和技术能力，二者不可或缺。我们现在往往在某一个方面如技术掌握得好，但另一方面却相当匮乏。

    美国克里夫兰艺术博物馆馆长鲁布说，之所以会选择这些作品作为其印象派和现代艺术展厅的收藏，是以时代为收藏标准的，也就是在欧洲美术史上，最能反映时代变化的作品。比如这些在19至20世纪最激进、最有代表性的作品，它们囊括了重要的画家以及重要的作品。

    在19世纪，也就是这次展览所涉及的早期阶段，欧洲艺术家曾在巴黎感受到了来自亚洲艺术的挑战。他们对此做出的回应构成了西方现代艺术的部分基础。在交流中不断从不同文化中吸取活力和灵感，是许多大师的经验，也是文化发展的规律。不同民族的文化即是在交流中学会彼此欣赏而相互促进。

    中华世纪坛世界艺术馆走国际化道路，搭建世界文明和艺术的交流展示平台，无疑是深谙此道的。从13至18世纪的“意大利文艺复兴艺术展”，再到19至20世纪的美国克里夫兰艺术博物馆所藏西方艺术主要流派艺术，我们看到西方艺术发展的历史沿革，或许也会从中加以比较。世界艺术馆副馆长朱扬明说，世纪坛世界艺术馆将在今后两年内推出世界“六大文明”为主题的常设展览，以弥补这部分馆藏缺乏的现状。据克里夫兰艺术博物馆鲁布馆长介绍，这些传世名作全部来自该国汉拿先生的一次性捐赠，由他发起成立的基金会，已支持了克里夫兰博物馆50年历程。这点也值得我们深思。