京剧徐派艺术创始者徐碧云，早年与梅、尚、程、荀并称“五大名伶”，不仅文武兼优还更擅长翻跌，在其独有的代表作《绿珠坠楼》及《活捉王魁》等剧中，均有难度极大的翻扑跌摔，享誉一时。但由于过早地息影舞台，使得徐派京剧艺术在今天鲜为人知。

    毕谷云青年时就拜在徐碧云门下，得其真传，后又相继拜师荀慧生、梅兰芳，并向筱派艺术创始人于连泉问艺。新中国成立后，曾先后在北京组建红星京剧团、民生京剧团，陆续上演了《绿珠坠楼》、《活捉王魁》、《续红娘》等绝响舞台的名剧，并排演了大量的新编戏，都融入了徐派翻跌艺术特色。

    毕谷云演唱的京剧，行腔圆润，音质纯厚，给人以恬静、幽雅、舒适、自然的美感，他在年过半百时，还能在《贵妃醉酒》中表演“卧鱼闻花”、“衔杯下腰”等高难动作。每当他跑圆场的时候，步法娴熟，轻捷如风，凡与同台演出者无不极力追随，非常吃力。《玉堂春》是五大名伶徐碧云先生的名剧之一。这出戏剧情紧凑，唱腔刚柔并蓄，表情妩媚动人，自始至终充满喜剧特色，充分体现了徐派表演艺术的独特风格。毕谷云是徐碧云先生的入室弟子，得其亲传。在此剧扮演苏三途中翻车时的“屁股坐子”起范儿大、跃起高，如惊鸿跃起，似彩蝶落地；水袖舞慢而不断、快而不乱。

    《绿珠坠楼》系徐碧云先生唱做俱佳的代表作，尤其以翻跌功夫著称一时。剧本虽几经整理，但原作精华仍予保留。其中“坠楼”一折，过去徐先生是用“抢背”，从三张桌子高的楼台上凌空翻下平躺在台上，难度极大，因而素以旦行之绝技著称。通过《绿珠坠楼》的演出，使濒于绝迹的徐派艺术再现于舞台，而且对毕谷云继承、发展和提高徐派表演艺术有着较大的促进。《绿珠坠楼》的唱腔是以《飘绣袂试轻裙婆娑顾影》为核心唱段，突出了徐派艺术的特色，载歌载舞，词腔并美，是全剧之精髓。《明珠赋》是该剧石府饮宴一场，潘岳深为绿珠沦为歌伎的遭遇而惋惜，自愧援手乏术，遂即兴赋诗作《明珠赋》以赠之。绿珠感遇知己，即席谱曲抚琴吟唱。此时此刻，座上众宾豪饮，廊下歌女忧伤，情词悱恻，音调悲怆。

    毕谷云是当代惟一兼梅兰芳、荀慧生、徐碧云三大旦行流派表演特色的继承人，所上演的经典传统戏通过唱、念、做、打及跷功、椅子功，展示出三大流派的艺术特色及毕谷云醇厚的艺术功底与造诣。在徐派艺术渐成“文物”的今天，更显弥足珍贵。

    据《中国京剧史》人物篇记载，毕谷云自幼随赵云卿练功，1944年拜祁彩芬习刀马旦，后又从林颦卿、小冯子和、新丽琴学青衣花旦。1949年拜徐碧云为师，学了《绿珠坠楼》、《大乔小乔》、《玉堂春》、《虞小翠》等剧目。1951年在上海拜荀慧生为师，得亲授《霍小玉》、《红娘》、《勘玉钏》等荀派名剧。1961年5月，正式拜在梅兰芳门下，成为梅兰芳的最后一个弟子，学习了《贵妃醉酒》、《天女散花》、《宇宙锋》、《断桥》、《奇双会》等梅派精品剧目。此外，毕谷云还向昆剧前辈方传芸学过《连环计》、《春香闹学》、《金山寺》和《百花赠剑》。他还向筱翠花学过《活捉王魁》、《红梅阁》，向芙蓉草学了《胭脂虎》、《十三妹》、《翠屏山》、《辛安驿》、《得意缘》等骨子老戏。毕谷云嗓音甜美圆润，表演细腻入微。他对艺术的追求孜孜不倦，能广征博采，兼收并蓄。梅派的雍容华贵，荀派的俏丽灵动，徐派的矫健传神，他演来无不惟妙惟肖。在长达半个世纪的舞台实践中，也形成了他自己的艺术风格。

    他还从舞台走向屏幕，录制了《红娘》、《贵妃醉酒》、《十三妹》、《绿珠坠楼》等京剧电视片和毕谷云舞台艺术《壮心不已》专题片。他与著名京剧表演艺术家李万春先生合拍的《别窑》电视片，发行国内外，受到各方面的好评。电视艺术片《绿珠坠楼》，由中央及全国各地电视台播放。同时，中国唱片公司还出版了《绿珠坠楼》一剧的立体声盒式录音带，在国内外发行。2001年，中国戏剧家协会、中共本溪市委、本溪市人民政府在北京人民剧场联合举办了“毕谷云先生舞台艺术60年纪念演出”。原中央宣传部副部长贺敬之以及首都戏曲界众多名流对毕谷云的演出艺术给予了较高的评价。