请进来，走出去

    招生工作完成得漂亮。可是怎么教呢？20年没有招收昆曲班，昆曲科早已经“物是人非”，许多昆曲老师已经转做其他工作。

    经过一番思考，大家认识到，为今之计，恐怕还在于充分发挥“校团合作”这一艺术职业教育几十年来积淀下来的成功经验。“在过去，我们的很多剧团都办过学馆，实行过‘前台后校’的模式。学馆育人，整体教学都是围绕着需求来展开的。这对于现代艺术职业教育有着借鉴意义。”江苏省戏剧学校校长何华平认为，艺术职业教育就应该以职业性为切入点，以职业道德和职业技能教育教学为主线，创新以学校和课堂为中心的传统人才培养模式，校团合作，工学结合，切实强化学生的岗位实习和社会实践。

    在时任校长的蒯小棣的提议下，从江苏省戏剧学校成长起来的江苏省昆剧院一级演员徐明伟出任昆剧科主任，全面负责师资队伍的组织和昆曲班的教学工作。这是一位既有艺术造诣，又有敬业精神的老艺术家，无论是在剧团还是在学校，都能得到大家的尊重。尽管学校老师和剧团老师在教学安排等许多方面有着不同，有些时候甚至会发生冲突，然而，在学校和昆剧院的支持下，在徐明伟等人不懈的努力之下，一支有着豪华阵容的团队还是很快就形成了。其中，剧院不仅安排梅花奖得主石小梅、胡锦芳等众多表演艺术家手把手地向学生们授课，而且为了调动大家的积极性，还在演出、薪酬等各种机制上进行了特殊的安排。

    除了把剧团的老师请进来，学校还安排昆曲班的学生“走出去”。5年的在校学习期间，昆曲班的四五十个孩子被派往上海昆剧团、上海戏剧学院等多个单位去学习，接受其他老师的教导，与其他专业的同学进行交流，以开阔视野，汲取不同的养分。

    “走出去”的另一项内容是参与艺术实践。学校每年都会举办艺术节，为同学们提供演出、参与竞争的机会。此外，上海APEC领导人峰会、中国昆曲节等众多大型活动的现场，也成为了孩子们进行艺术实践、展示昆曲魅力的舞台。而最后一年的“顶岗”实习，更是实现了学校与社会的“无缝”对接。

后学校教育

    江苏省昆剧院院长柯军把《1699·桃花扇》启用单雯、施夏明这样的小演员担任主角说成是“将错就错”。

    “一方面，演员的年龄与戏中的角色比较吻合；另一方面，市场推广也需要有一个亮点。”柯军说，启用年轻人担任主演，这应该是剧团的一个尝试。另外，“我们觉得排演青春版的《1699·桃花扇》，最大的意义在于彰显昆曲的传承，戏只是‘传承’这件事的一部分”。

    这样的想法让许多人非常吃惊。许多有着丰富舞台经验的表演艺术家甚至觉得“这是不可能的事情”，毕竟，《桃花扇》是一部很凝重的戏，其中承载的文化内涵又怎么可能是这些刚刚从戏校毕业的学生所能承担的？

    不过，她们也深知，舞台对于一个演员的成长是何等的重要。“我们1968年进团时，排的戏比较多，在1983年之前，有时候一个星期要演17场；大概从1985年开始，戏曲市场逐渐不景气，特别是上世纪90年代以后，演出的机会就比较少了。”梅花奖得主胡锦芳说，“舞台是争出来的，演出机会对于演员来说很重要，只有经常演出，一个戏曲演员的技艺和心理等方面才能逐渐成熟起来。”

    思想终于统一在了一起。尽管心里并没有十足的把握，石小梅、胡锦芳等老师还是承担起了手把手教授《桃花扇》的重任。前者带着施夏明，后者负责单雯、罗晨雪。这一回，老师教得认真，而学生也因为深知机会难得，而学得分外努力。

    结果正如石小梅所希望的那样，《1699·桃花扇》一炮打响。单雯、施夏明等人崭露头角，风头初显。

    而这显然是“后学校教育”之功。年轻演员的成长，实在太需要演出的历练了。

    柯军十分明白这个道理。这位刚刚出任江苏省昆剧院院长的戏校第二届昆曲班毕业生显然是一个有想法、能干事的人：昆剧院正在进行改革，我们就是要建立“养戏不养人”的机制，不仅激活人才，而且培养人才。目前，《1699·桃花扇》已经签下了100场商业演出的订单；此外，我们每周周六都有演出。昆剧院就是要尽量创造条件，为演员的成长提供舞台。

    另外，除了做思想工作，进一步树立年轻演员对昆曲事业的认同感和事业心以外，昆剧院还建立了考核制度，并将考核成绩与工资、福利挂钩，以此促进包括小演员们在内的全体艺术人才提高技艺，献身事业。

    “不到园林，怎知春色如许”，小单雯的博客以之为题，很是让人感动。看来，经过了5年的学习，单雯和她的小伙伴们已经渐渐懂得了昆曲之美，昆曲之妙。前路漫漫，我们希望这些昆剧“新星”能够走好。